华夏之造像艺术返回

　　中国是一个雕刻艺术大国。早在旧石器时代，就已有雕刻作品出现。从历史上看，三国、两晋、南北朝时期，我国的雕刻艺术全面发展，进入全盛时期。这其中一个重要因素，就是佛教的传入。佛教不仅进入了中土的日常生活，丰富了中土的哲学，也丰富了中土的各种艺术，包括凿石造像艺术。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。

　　佛教是中国造像艺术的催化剂，将印度、罗马和希腊的艺术因素,与中原固有的艺术思想和艺术形式融会贯通，创造出瑰丽的造像艺术奇迹。这既反映了华夏文明海纳百川的雍容气度，也反映了一个泱泱大国推陈出新、与时俱进的文化自信。不同的时期，造像艺术表现出一些不同的特征，比如北魏的“秀骨清像”、唐朝的“雍容华贵”、宋代的“典雅秀美”等等。

　　盛世必有造像。为了继承发扬凿石造像这一古老而长新的艺术传统，配合中华文化的又一次崛起浪潮，丰富国人的精神生活，满足人民群众的信仰需求，凿采昆仑佛玉恭建本焕长老等身像就具有传承历史、利益当代、造福后世的重要意义。

　　祖先和今人的雕塑作品，就像火山在瞬间凝住的灿烂，呼唤我们去感知地火的运行;就像一节最美妙的音乐，呼唤我们去探究整个乐曲的旋律。这些无言的雕塑，也像无数个无声的呼唤，感召我们走进历史的甬道，用我们内心中奔涌的热血，去感受祖先对时光消逝以及孤独的恐惧，并和祖先在雕塑中凝结的智慧和激情相互交融，以达成对自己身份的认同，并实现自己认知方式的重构。

　　艺术地表的广阔使我们不能寻访所有的雕塑景点，也不能一一探寻艺术那充满神奇色彩的心灵世界。在万万千千的风景中，这些更为相对迷人的风景邂逅，这应该是人生的一种缘分和幸运。